La Red Coral Argentina se ha propuesto organizar la I Jornada del Coreuta para crear un nuevo espacio en el que los coreutas puedan exponer sus inquietudes, intercambiar ideas y analizar su papel en la comunidad coral. La primera parte de la Jornada estará dedicada a discutir el rol del coreuta. Para ello, realizaremos un panel con una musicoterapeuta (Carina Bosotti), una psicóloga (Patricia Marini) y un psicólogo social (Marcelo Silberleib). Todos ellos, además de su tarea profesional, están relacionados con la actividad coral, sea como coreuta o director coral, y nos expondrán sus análisis y experiencias en nuestro ámbito, para generar reflexión y responder las inquietudes de los participantes. En la segunda parte, se realizarán talleres relacionados con la especialización del coreuta: Técnica Vocal (Silvia Skiliansky), Ritmo y Expresión Corporal (Míriam Alexandre), Canto Comunitario (Hugo Castro) y Del Personaje al Intérprete (Nélida Nakamura), dedicado a explorar las diversas posibilidades de uso vocal, sea en la música étnica o en la interpretación de un personaje. Nuestros objetivos son: jerarquizar la figura del coreuta como miembro indispensable de toda formación coral; analizar la dinámica grupal dentro del espacio coral; conocer y experimentar nuevas técnicas y estrategias para la utilización de la voz en pos de una mayor expresividad y calidad vocal; contribuir al enriquecimiento musical y expresivo de cada coreuta; posibilitar el diálogo entre los coreutas e intercambiar experiencias, intereses, prioridades y dificultades.
Día: Domingo 8 de noviembre de 2009, de 9:30 a 18:30 hs.
Lugar: Biblioteca de Mujeres, Marcelo T. de Alvear 1155, Capital Federal.
Aranceles: socios de la RCA – gratis, no socios - 25 pesos.
Inscripción e informes: jornada@redcoralargentina.com.ar
viernes, 16 de octubre de 2009
Programa
9:30hs.: Acreditación
10:00 hs.: Apertura
10:30 hs: Panel:
· El espacio coral, un lugar de encuentro - Carina Bosotti (musicoterapeuta).
· Concientización del rol del coreuta - Patricia Marini (psicóloga).
· Los roles grupales en el coro - Marcelo Silberleib (director de coros - psicólogo social).
12:00 hs.: Talleres (cada participante podrá inscribirse en dos talleres -en horarios distintos)
1- Técnica vocal – Prof. Silvia Skiliansky
2- Del personaje al intérprete – Lic. Nélida Nakamura
13:30 hs.: Almuerzo y visita a los stands
15.00 hs.: Talleres
3- Ritmo y Expresión Corporal – Lic. Míriam Alexandre
4- Canto Comunitario – Prof. Hugo Castro
16:30 hs.: Muestra de los talleres
17:30 hs.: Conclusiones
18:00 hs.: Concierto de cierre:
Coral Ramos Mejía, dir. Norma Miazza
18:30 hs.: Entrega de certificados
10:00 hs.: Apertura
10:30 hs: Panel:
· El espacio coral, un lugar de encuentro - Carina Bosotti (musicoterapeuta).
· Concientización del rol del coreuta - Patricia Marini (psicóloga).
· Los roles grupales en el coro - Marcelo Silberleib (director de coros - psicólogo social).
12:00 hs.: Talleres (cada participante podrá inscribirse en dos talleres -en horarios distintos)
1- Técnica vocal – Prof. Silvia Skiliansky
2- Del personaje al intérprete – Lic. Nélida Nakamura
13:30 hs.: Almuerzo y visita a los stands
15.00 hs.: Talleres
3- Ritmo y Expresión Corporal – Lic. Míriam Alexandre
4- Canto Comunitario – Prof. Hugo Castro
16:30 hs.: Muestra de los talleres
17:30 hs.: Conclusiones
18:00 hs.: Concierto de cierre:
Coral Ramos Mejía, dir. Norma Miazza
18:30 hs.: Entrega de certificados
El espacio coral, un lugar de encuentro - Carina Bosotti
Esta ponencia se centrará en la importancia del espacio coral como lugar de encuentro e interacción de sus miembros. Un lugar donde el desarrollo de actitudes y aptitudes está favorecido por el intercambio con el otro que canta y el otro que culmina mi acción con el aplauso. Un lugar de crecimiento creativo y de expresividad donde la música ejerce un rol fundamental. Un espacio el que circulan variadas formas de lenguaje y códigos explícitos, implícitos y subyacentes. Se enfocará esta ponencia desde varios puntos de vista, un análisis de las teorías de los grupos, desde la teoría de la sublimación desde el punto psicoanálitico, desde una visión cognitiva, un enfoque de las inteligencias múltiples y desde espacio de encuentro - reencuentro con uno mismo y los otros basándonos en teorías y prácticas musicoterapeúticas. Un lugar de encuentro con lo interno y lo externo, un lugar en el que uno trasciende, crece, modifica, negocia y suena provocando un efecto en el otro. Un lugar donde la creatividad, la comunicación, el arte, el placer, la expresividad y lo humano van de la mano.
Carina Alicia Bosotti
Nació en Buenos Aires el 22 de marzo de 1969. Es Musicoterapeuta egresada de la Universidad del Salvador desde 1989. Realizó estudios paralelos de Guitarra, Solfeo, Teoría, Solfeo cantado y dictado musical, cámara y es auxiliar en psicodrama en Instituciones privadas. Se dedicó a la educación musical desde 1990 en Colegios: de nivel inicial, primario y secundario. Organizó talleres de música extracurriculares y dirigió Coros de Niños en diferentes Instituciones. Formó parte del grupo Vocal Kaimanta dirigido por la Prof María Clara Mendicute y Vocal Yupaz dirigido por el Mto Hugo Castro. Coordinó el “Club de arte”, talleres artísticos integrados para niños y adolescentes. Y brindó también talleres expresivos en grupo de adultos solicitados por diferentes instituciones.Realizó viaje de estudios por Europa. Recibió el título de post grado en Trastornos de la conducta y déficit de atención otorgado por la Universidad de Favaloro en el 2006 y de “Estrategias pedagógicas para profesionales de las salud” por la misma universidad en el 2008. Recibió premios y menciones además de realizar publicaciones por sus trabajos de Proyectos escolares y disertó sobre temas como : la Musicoterapia en servicios de emergencia, el defiit de atención en la escuela, diversidad y creatividad, inteligencias múltiples y coro en variados congresos. Fue coordinadora del Departamento de Formación y Capacitación de la Red Coral Argentina en el período 2006-2008. Actualmente ejerce la docencia en música en los tres niveles. Dirige el coro Voces del Buen Consejo y Coro de Niños de Leopoldo Marechal. Es pro secretaria de la Red Coral Argentina.
Carina Alicia Bosotti
Nació en Buenos Aires el 22 de marzo de 1969. Es Musicoterapeuta egresada de la Universidad del Salvador desde 1989. Realizó estudios paralelos de Guitarra, Solfeo, Teoría, Solfeo cantado y dictado musical, cámara y es auxiliar en psicodrama en Instituciones privadas. Se dedicó a la educación musical desde 1990 en Colegios: de nivel inicial, primario y secundario. Organizó talleres de música extracurriculares y dirigió Coros de Niños en diferentes Instituciones. Formó parte del grupo Vocal Kaimanta dirigido por la Prof María Clara Mendicute y Vocal Yupaz dirigido por el Mto Hugo Castro. Coordinó el “Club de arte”, talleres artísticos integrados para niños y adolescentes. Y brindó también talleres expresivos en grupo de adultos solicitados por diferentes instituciones.Realizó viaje de estudios por Europa. Recibió el título de post grado en Trastornos de la conducta y déficit de atención otorgado por la Universidad de Favaloro en el 2006 y de “Estrategias pedagógicas para profesionales de las salud” por la misma universidad en el 2008. Recibió premios y menciones además de realizar publicaciones por sus trabajos de Proyectos escolares y disertó sobre temas como : la Musicoterapia en servicios de emergencia, el defiit de atención en la escuela, diversidad y creatividad, inteligencias múltiples y coro en variados congresos. Fue coordinadora del Departamento de Formación y Capacitación de la Red Coral Argentina en el período 2006-2008. Actualmente ejerce la docencia en música en los tres niveles. Dirige el coro Voces del Buen Consejo y Coro de Niños de Leopoldo Marechal. Es pro secretaria de la Red Coral Argentina.
La concientización del rol del coreuta - Patricia Marini
El tema a tratar es sobre el perfil del coreuta primando, por supuesto el amor a la música, al canto, y como se articula con el espíritu gregario, la tendencia a agruparse, al trabajo en equipo desde el placer, de la relaciones interpersonales y haciendo hincapié en el protagonismo del coreuta con respecto a su participación activa en relación a lo organizacional, o sea en relación a los otros, con los otros y para los otros.
Patricia Marini
Licenciada en Psicología, egresada de la Facultad de Psicología de la Universidad Kennedy, en el año 1988. Integrante del plantel de “El Bancadero” Asociación Mutual de Asistencia Psicológica y atención en privado. Coreuta desde el año 1991 y hace 11 años, desde su fundación, integrante del coro “Amicanto” dirigido por Marcelo Delgado.
Patricia Marini
Licenciada en Psicología, egresada de la Facultad de Psicología de la Universidad Kennedy, en el año 1988. Integrante del plantel de “El Bancadero” Asociación Mutual de Asistencia Psicológica y atención en privado. Coreuta desde el año 1991 y hace 11 años, desde su fundación, integrante del coro “Amicanto” dirigido por Marcelo Delgado.
Los roles grupales en el coro - Marcelo Silberleib
Definición de grupo. Grupo operativo y coro. Tarea y pre-tarea en un coro. Los distintos tipos de liderazgos en la dirección de un coro. Los roles grupales: portavoz, líder, boicoteador, chivo emisario, etc. La funcionalidad de los roles en un coro. La voz institucional de un coro. Respuestas a las consultas del público.
Marcelo Silberleib
Fué violinista en las Orquestas Sinfónicas Juvenil de Radio Municipal, San Martín, Radio Nacional y otras.
Fundó y dirigió por 8 años la Orquesta Sinfónica Vocacional de Buenos Aires con casi 50 presentaciones (sinfonías, conciertos solistas, sinfónico- corales, arias de ópera, oberturas, suites orquestales, etc).
Director fundador de los coros de Macabi, Martin Buber, Radio Clásica y otros.
Dirigió por 10 años el Coro Sine Nomine (Pasiones San Juan y San Mateo, Misas, Cantatas, Magnificat, Gloria, etc.) y por 24 años el Conjunto Tzlil, (Coro de Jóvenes de Hebraica, casi 300 conciertos y 5 giras).
Docente de Música y Director de coros infantiles 1970/82 en más de 10 instituciones.
Director Artístico de Festivales Corales Jasídicos e Infantiles (Festicoco I y II) con supervisión de arreglos corales, ensayos, grabaciones y filmaciones (3 Luna Park, 2 Estadio Obras, Teatros Gran Rex, Ópera, Cervantes, Alvear, Astral, Broadway y otros).
Rector del Instituto de Formación Docente Musical de la Comunidad Judía dependiente de AMIA, incluida beca de perfeccionamiento en Israel (1983-1990).
Director del Departamento de Música del Instituto Cultural Argentino-Israelí, difusión cultural, concursos para cantantes aficionados, ciclo de encuentros corales (1990-95).
Recibe beca de la Rich Foundation con sede central en París para la investigación en historiografía musical judía y realizaciones a través de la Camerata Académica Jerusalem y el Coro Intercomunitario de Niños, las que forma y dirige durante 4 años.
Quinto año de Abogacía, Técnico diplomado en el Ministerio de Justicia en Resolución Pacífica de Conflictos.
Egresado de la Escuela de Psicología Social Enrique Pichón Riviere.
Vocal de la primera mesa filial Bs. As. de ADICORA.
Primer Premio a la Trayectoria Artística Comunitaria otorgado por única vez por la Asociación de Profesionales de la Comunidad Judía (Hotel Bauen, 1992).
Marcelo Silberleib
Fué violinista en las Orquestas Sinfónicas Juvenil de Radio Municipal, San Martín, Radio Nacional y otras.
Fundó y dirigió por 8 años la Orquesta Sinfónica Vocacional de Buenos Aires con casi 50 presentaciones (sinfonías, conciertos solistas, sinfónico- corales, arias de ópera, oberturas, suites orquestales, etc).
Director fundador de los coros de Macabi, Martin Buber, Radio Clásica y otros.
Dirigió por 10 años el Coro Sine Nomine (Pasiones San Juan y San Mateo, Misas, Cantatas, Magnificat, Gloria, etc.) y por 24 años el Conjunto Tzlil, (Coro de Jóvenes de Hebraica, casi 300 conciertos y 5 giras).
Docente de Música y Director de coros infantiles 1970/82 en más de 10 instituciones.
Director Artístico de Festivales Corales Jasídicos e Infantiles (Festicoco I y II) con supervisión de arreglos corales, ensayos, grabaciones y filmaciones (3 Luna Park, 2 Estadio Obras, Teatros Gran Rex, Ópera, Cervantes, Alvear, Astral, Broadway y otros).
Rector del Instituto de Formación Docente Musical de la Comunidad Judía dependiente de AMIA, incluida beca de perfeccionamiento en Israel (1983-1990).
Director del Departamento de Música del Instituto Cultural Argentino-Israelí, difusión cultural, concursos para cantantes aficionados, ciclo de encuentros corales (1990-95).
Recibe beca de la Rich Foundation con sede central en París para la investigación en historiografía musical judía y realizaciones a través de la Camerata Académica Jerusalem y el Coro Intercomunitario de Niños, las que forma y dirige durante 4 años.
Quinto año de Abogacía, Técnico diplomado en el Ministerio de Justicia en Resolución Pacífica de Conflictos.
Egresado de la Escuela de Psicología Social Enrique Pichón Riviere.
Vocal de la primera mesa filial Bs. As. de ADICORA.
Primer Premio a la Trayectoria Artística Comunitaria otorgado por única vez por la Asociación de Profesionales de la Comunidad Judía (Hotel Bauen, 1992).
Técnica vocal - Prof. Silvia Skiliansky
Articulación;
Respiración;
Postura;
Ampliación de la capacidad respiratoria;
Vocalización.
Silvia Skiliansky
Profesora Artística de Dirección Coral recibida en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla.Estudió canto con Carmela Giuliano (hasta 6º año en el Conservatorio Manuel de Falla, donde también estudió hasta 6º año guitarra con Eduardo Frassón), Canto con Víctor Strugo (en forma particular), con Rodolfo Valss (10 años). Comedia musical con Rodolfo Valss (en la escuela de Luisina Brando y con Rodolfo en sus talleres particulares), con Carlos Gianni (durante un corto lapso), con Ruben Roberts (en Avda. Musical durante un corto lapso), Contrapunto con el Mo. Vivian Tabbush, Armonía con el Mo Ariel Alonso, Armonía Funcional con la Prof. Evi Z. de Giangrante, Cifrado americano con el Prof. Gustavo VargasHace 28 años es docente de escuelas primarias - como profesora de música – en escuelas dependientes del Gobierno de la ciudad de Bs. As. Desempeñándose actualmente (y desde hace años) en las escuelas Nº 10, 12 y 24 D.E. 14 (donde realiza talleres de comedia musical para chicos) y en la escuela de música (donde da canto coral) Nº 3 D.E 17.Fue integrante del Coro de Niños y Jóvenes del Club G.E.B.A. dirigida por el Mo Kurt Palhen (a los 8 años). Integrante del coro de Niños del Teatro Colón (de 10 a 14 años) dirigida por el Mo. Alberto Balzanelli. Integrante (como refuerzo) del Coro Polifónico Municipal de La Matanza dirigida por la Prof. Evi Z. de Giangrante. Solista e integrante de la Camerana Coral del Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla dirigida por el Mo. Rodolfo Van der Mehulen. Cantó y canta en todos los espectáculos organizados por la Escuela de Comedia Musical Amadeus (de la cual es fundadora y directora general). Ex preparadora vocal en el coro Sharif intercomunitario – Coro Kennedy- Profesora de canto en forma particular y en diversos ámbitos.Coordinadora del contingente al XXI Encuentro Nacional Infantil de Folklore en La cumbre. Invitada por el Centro de Ex Becarios de la O.E.A. para actuar con el coro de niños Cantores de San Nicolás (de la esc. 5 d.e. 1º el cual fue fundadora y directora por muchos años). Es elegida como Supervisora del área Coros de Niños y Jóvenes del Centro de Divulgación Musical de la Sec. De Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Bs.As. desde el ’84 al ’89 dirigiendo masas corales de más de 700 chicos en distintos eventos realizados por esa secretaría en lugares como el Luna Park y en actividades callejeras (Florida y Santa Fé Coral y otros). Dicta cursos de Técina Vocal Infantil, Técnica Vocal para coreutas, Audio Funcional para coreutas, coordina las Primeras Jornadas sobre Canto Coral y Comunidad, es una de las organizadoras del 1er. Seminario Latinoamericano de Dirección Coral, el folkllore y la canción popular auspiciado por la UNESCO. Es una de las organizadoras en adhesión al año internacional de la Juventud y directora de la masa coral de más de 500 jóvenes en “Nuestro Canto Coral Juvenil”. Todas estas actividades realizadas para la Secretaría de Cultura. Fue jurado en el 1er. Concurso organizado por el I.I.C.C.A.I. (Instituto de Intercambio Cultural y Científico Argentino-Israelita). Fue preparadora Vocal del Coro Kennedy y del coro de Jóvenes Sharif Intercomunitario y del Coro Intercomunitario Infantil dependientede la Camerata Orquestal de Jerusalem actividad realizada por 3 años consecutivos.Es creadora, arregladora, formadora vocal y fundadora del: Coral Femenino Amadeus, Coralito Amadeus y Grupo Vocal Amadeus y el coro de jóvenes de la Escuela de comedia musical Amadeus (a partir de mayo de 2008) con los que participó en infinidad de actuaciones en la capital federal, gran Bs. As., interior y exterior del país pudiendo citar lugares como el Salón Dorado del Teatro Colón, Consejo de Deliberantes, distintos teatros e iglesias. Ha ganado distintos premios como: 6º, 7º, 8º y 10º Festival de la Canción Jasídica, semifinalista en el concurso Coca Cola con el Coral Femenino Amadeus, es elegida para interpretar con el Coral Femenino Amadeus en el estadio Obras las obras ganadoras en el Primer Concurso Nacional de Arreglos para Coros de Música Popular Argentina organizadas por el Ministerio de Educación y Justicia, Secretaría de Cultura de la Nación.Es fundadora, creadora y Directora de esta escuela desde el año 2003 donde dicta canto, teatro, interpretación, integración realizando café concert, musicales en concierto y los espectáculos: “Puedes llegar”, “Canciones maravillosas de todos los tiempos”, “Un día más… soñando con voz”, “Décadas” “Musicales Kids en concierto”, “Cantemos juntos pero… tampoco montaña” y preparando “Cinco años no es nada” (para este fin de año), donde ha hecho las puestas de números pertenecientes a distintas comedias musicales pudiendo destacar: Los miserables, Rent, El fantasma de la ópera, Cats, Grease, Wicked, El mago de Oz, La sirenita, Aladin, La Bella y la Bestia, Annie, Chicago, Jeckyll and Hyde y otras.Ha cantado números de: Los miserables, Annie, Mulan, Rent, Grease, Wicked, Chicago, Jeckyll and Hyde, Carmen entre otras del repertorio popular, operístico y música popular.En 2008: 2 presentaciones en la sala Nini Marshal de la Escuela de Patricia Palmer, café concerts a beneficioEn diciembre presentó el espectáculo “ Y ahora, que?.... Allegría! En el teatro auditorio CendasEn 2009: Presentación en la sala Nini Marshall de la Escuela de Patricia Palmer. Nos queda por delante otro show en la sala Nini Marshall y dos funciones a fin de año en el Teatro Auditorio Cendas el 26/12Amplio registro vocal (con formación operística entre otros estilos)(cantó y canta y todas las cuerdas de voces femeninas debido a su amplio registro)Organizadora de eventos relacionados al canto coral y a la comedia musical.Mail: silviaski@fibertel.com.ar ó geniacoral_comediamusical@hotmail.com
Respiración;
Postura;
Ampliación de la capacidad respiratoria;
Vocalización.
Silvia Skiliansky
Profesora Artística de Dirección Coral recibida en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla.Estudió canto con Carmela Giuliano (hasta 6º año en el Conservatorio Manuel de Falla, donde también estudió hasta 6º año guitarra con Eduardo Frassón), Canto con Víctor Strugo (en forma particular), con Rodolfo Valss (10 años). Comedia musical con Rodolfo Valss (en la escuela de Luisina Brando y con Rodolfo en sus talleres particulares), con Carlos Gianni (durante un corto lapso), con Ruben Roberts (en Avda. Musical durante un corto lapso), Contrapunto con el Mo. Vivian Tabbush, Armonía con el Mo Ariel Alonso, Armonía Funcional con la Prof. Evi Z. de Giangrante, Cifrado americano con el Prof. Gustavo VargasHace 28 años es docente de escuelas primarias - como profesora de música – en escuelas dependientes del Gobierno de la ciudad de Bs. As. Desempeñándose actualmente (y desde hace años) en las escuelas Nº 10, 12 y 24 D.E. 14 (donde realiza talleres de comedia musical para chicos) y en la escuela de música (donde da canto coral) Nº 3 D.E 17.Fue integrante del Coro de Niños y Jóvenes del Club G.E.B.A. dirigida por el Mo Kurt Palhen (a los 8 años). Integrante del coro de Niños del Teatro Colón (de 10 a 14 años) dirigida por el Mo. Alberto Balzanelli. Integrante (como refuerzo) del Coro Polifónico Municipal de La Matanza dirigida por la Prof. Evi Z. de Giangrante. Solista e integrante de la Camerana Coral del Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla dirigida por el Mo. Rodolfo Van der Mehulen. Cantó y canta en todos los espectáculos organizados por la Escuela de Comedia Musical Amadeus (de la cual es fundadora y directora general). Ex preparadora vocal en el coro Sharif intercomunitario – Coro Kennedy- Profesora de canto en forma particular y en diversos ámbitos.Coordinadora del contingente al XXI Encuentro Nacional Infantil de Folklore en La cumbre. Invitada por el Centro de Ex Becarios de la O.E.A. para actuar con el coro de niños Cantores de San Nicolás (de la esc. 5 d.e. 1º el cual fue fundadora y directora por muchos años). Es elegida como Supervisora del área Coros de Niños y Jóvenes del Centro de Divulgación Musical de la Sec. De Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Bs.As. desde el ’84 al ’89 dirigiendo masas corales de más de 700 chicos en distintos eventos realizados por esa secretaría en lugares como el Luna Park y en actividades callejeras (Florida y Santa Fé Coral y otros). Dicta cursos de Técina Vocal Infantil, Técnica Vocal para coreutas, Audio Funcional para coreutas, coordina las Primeras Jornadas sobre Canto Coral y Comunidad, es una de las organizadoras del 1er. Seminario Latinoamericano de Dirección Coral, el folkllore y la canción popular auspiciado por la UNESCO. Es una de las organizadoras en adhesión al año internacional de la Juventud y directora de la masa coral de más de 500 jóvenes en “Nuestro Canto Coral Juvenil”. Todas estas actividades realizadas para la Secretaría de Cultura. Fue jurado en el 1er. Concurso organizado por el I.I.C.C.A.I. (Instituto de Intercambio Cultural y Científico Argentino-Israelita). Fue preparadora Vocal del Coro Kennedy y del coro de Jóvenes Sharif Intercomunitario y del Coro Intercomunitario Infantil dependientede la Camerata Orquestal de Jerusalem actividad realizada por 3 años consecutivos.Es creadora, arregladora, formadora vocal y fundadora del: Coral Femenino Amadeus, Coralito Amadeus y Grupo Vocal Amadeus y el coro de jóvenes de la Escuela de comedia musical Amadeus (a partir de mayo de 2008) con los que participó en infinidad de actuaciones en la capital federal, gran Bs. As., interior y exterior del país pudiendo citar lugares como el Salón Dorado del Teatro Colón, Consejo de Deliberantes, distintos teatros e iglesias. Ha ganado distintos premios como: 6º, 7º, 8º y 10º Festival de la Canción Jasídica, semifinalista en el concurso Coca Cola con el Coral Femenino Amadeus, es elegida para interpretar con el Coral Femenino Amadeus en el estadio Obras las obras ganadoras en el Primer Concurso Nacional de Arreglos para Coros de Música Popular Argentina organizadas por el Ministerio de Educación y Justicia, Secretaría de Cultura de la Nación.Es fundadora, creadora y Directora de esta escuela desde el año 2003 donde dicta canto, teatro, interpretación, integración realizando café concert, musicales en concierto y los espectáculos: “Puedes llegar”, “Canciones maravillosas de todos los tiempos”, “Un día más… soñando con voz”, “Décadas” “Musicales Kids en concierto”, “Cantemos juntos pero… tampoco montaña” y preparando “Cinco años no es nada” (para este fin de año), donde ha hecho las puestas de números pertenecientes a distintas comedias musicales pudiendo destacar: Los miserables, Rent, El fantasma de la ópera, Cats, Grease, Wicked, El mago de Oz, La sirenita, Aladin, La Bella y la Bestia, Annie, Chicago, Jeckyll and Hyde y otras.Ha cantado números de: Los miserables, Annie, Mulan, Rent, Grease, Wicked, Chicago, Jeckyll and Hyde, Carmen entre otras del repertorio popular, operístico y música popular.En 2008: 2 presentaciones en la sala Nini Marshal de la Escuela de Patricia Palmer, café concerts a beneficioEn diciembre presentó el espectáculo “ Y ahora, que?.... Allegría! En el teatro auditorio CendasEn 2009: Presentación en la sala Nini Marshall de la Escuela de Patricia Palmer. Nos queda por delante otro show en la sala Nini Marshall y dos funciones a fin de año en el Teatro Auditorio Cendas el 26/12Amplio registro vocal (con formación operística entre otros estilos)(cantó y canta y todas las cuerdas de voces femeninas debido a su amplio registro)Organizadora de eventos relacionados al canto coral y a la comedia musical.Mail: silviaski@fibertel.com.ar ó geniacoral_comediamusical@hotmail.com
Del personaje al intérprete - Prof. Nélida Nakamura
Las variadas formas de emitir nuestra voz permiten imaginarnos y escuchar distintos personajes y emociones.
Trabajando la plasticidad, desde una actitud creativa, el personaje nos permite crear y potenciar la interpretación.
Nélida Hiroko Nakamura
Miembro fundador del Fladem-ar y 1er. Presidenta.
Coordinadora del área musical de la Carrera de Musicoterapia de la Universidad del Salvador.
Se especializa en la enseñanza de distintos lenguajes musicales desarrollando la Creatividad Musical, con personas de distintos niveles de conocimientos musicales.
Ex docente del Collegium Musicum (11 años)
Ex coordinadora del área de música de la Escuela Nacional de Artes Dramáticas.
Trabajando la plasticidad, desde una actitud creativa, el personaje nos permite crear y potenciar la interpretación.
Nélida Hiroko Nakamura
Miembro fundador del Fladem-ar y 1er. Presidenta.
Coordinadora del área musical de la Carrera de Musicoterapia de la Universidad del Salvador.
Se especializa en la enseñanza de distintos lenguajes musicales desarrollando la Creatividad Musical, con personas de distintos niveles de conocimientos musicales.
Ex docente del Collegium Musicum (11 años)
Ex coordinadora del área de música de la Escuela Nacional de Artes Dramáticas.
Ritmo y expresión corporal - Lic. Míriam Alexandre
Estar en el escenario nos puede causar placer, pánico, miedo, timidez, exaltación… pero lo único que queremos es transmitir al público lo que estamos cantando y disfrutar ese momento.
Sentir el ritmo, la melodía, la armonía y la letra… Presentaremos en este taller las herramientas básicas para transformar nuestro cuerpo en un instrumento más en el coro.
Míriam Alexandre
Realizó sus estudios de Dirección Coral en la Universidade Livre de Música Tom Jobim y se licenció en Música con habilitación en Composición y Regencia en el Instituto de Artes de la Universidade Estadual Paulista. Fue Directora Asistente de los Grupos CantoIA y Misto Quente, participando del Bonn International Chorus in Concert, Bonn, Alemania, y del International Society for Music Education, Amsterdam, Holanda, en 1996. Dirigió los Coros Municipales de Campos do Jordão, Santo André y Diadema.
Radicada en Buenos Aires, se especializó en Cultura Brasileña en la Universidad San Andrés y Fundación Centro de Estudos Brasileiros. Es creadora y directora del Coro Uirapuru.
Dicta cursos y seminarios sobre música brasileña en la Casa do Brasil y en el Instituto Superior de Música Popular del SADEM. Participó como conferencista y directora invitada del Cantapueblo 2006, en Mendoza, teniendo como tema “La música afro-brasileña” y dirigiendo en su cierre a la totalidad de los coros participantes. En 2007 fue invitada a dar el Taller sobre Estilos Populares Latinoamericanos – Música Brasileña en la Tercera Jornada de Capacitación para Directores de Coros y Coreutas, organizado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires en General Madariaga. En el IV Festival de Bossa Nova en Argentina - 2008, organizado por el Consulado de Brasil en Buenos Aires, presentó la conferencia “50 años de Bossa Nova”. Como directora invitada dictó el taller "Música Coral de Brasil" en la Unidad Académica de Río Gallegos de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral, en junio de 2009. Desde de julio de 2009 es Directora Artística de la Red Coral Argentina.
Sentir el ritmo, la melodía, la armonía y la letra… Presentaremos en este taller las herramientas básicas para transformar nuestro cuerpo en un instrumento más en el coro.
Míriam Alexandre
Realizó sus estudios de Dirección Coral en la Universidade Livre de Música Tom Jobim y se licenció en Música con habilitación en Composición y Regencia en el Instituto de Artes de la Universidade Estadual Paulista. Fue Directora Asistente de los Grupos CantoIA y Misto Quente, participando del Bonn International Chorus in Concert, Bonn, Alemania, y del International Society for Music Education, Amsterdam, Holanda, en 1996. Dirigió los Coros Municipales de Campos do Jordão, Santo André y Diadema.
Radicada en Buenos Aires, se especializó en Cultura Brasileña en la Universidad San Andrés y Fundación Centro de Estudos Brasileiros. Es creadora y directora del Coro Uirapuru.
Dicta cursos y seminarios sobre música brasileña en la Casa do Brasil y en el Instituto Superior de Música Popular del SADEM. Participó como conferencista y directora invitada del Cantapueblo 2006, en Mendoza, teniendo como tema “La música afro-brasileña” y dirigiendo en su cierre a la totalidad de los coros participantes. En 2007 fue invitada a dar el Taller sobre Estilos Populares Latinoamericanos – Música Brasileña en la Tercera Jornada de Capacitación para Directores de Coros y Coreutas, organizado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires en General Madariaga. En el IV Festival de Bossa Nova en Argentina - 2008, organizado por el Consulado de Brasil en Buenos Aires, presentó la conferencia “50 años de Bossa Nova”. Como directora invitada dictó el taller "Música Coral de Brasil" en la Unidad Académica de Río Gallegos de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral, en junio de 2009. Desde de julio de 2009 es Directora Artística de la Red Coral Argentina.
Canto comunitario - Prof. Hugo Castro
El canto comunitario lo concebimos como una nueva disciplina de animación socio - cultural, cuyo objetivo central es lograr la participación activa de la gente, a través de la recuperación de la práctica del canto compartido, como forma de identificación comunitaria.
La práctica del canto comunitario está a cargo de un promotor individual o un grupo de promotores, cuyas herramientas de trabajo son: voces, instrumentos y cancioneros (que pueden ser impresos y repartidos individualmente a los participantes del encuentro o láminas que permiten la lectura colectiva.
La tarea del promotor consiste en el despliegue de una serie de técnicas grupales (juegos rítmicos, melódicos, contrapuntísticos) destinados a sensibilizar a los participantes.
Cuando en un encuentro de canto comunitario se consigue crear el clima propicio para movilizar a la gente se logra el objetivo central:
Transformar al espectador en protagonista.
"Voy a cantar una copla
por si acaso muera yo
porque nosotros los hombres
hoy somos mañana no".
Esta copla popular sintetiza en sus versos la necesidad y el sentido del canto.
Su trascendencia a través de siglos nos exime de abundar en explicaciones para demostrar la necesidad que tienen los hombres y los pueblos de expresar sus vivencias.
La canción ha acompañado a nuestra gente en el amor y el trabajo, en la alegría o la guerra, en la reunión familiar, pueblera o barrial.
En el silbo del arriero, de la copla del pastor de los cerros, de la guitarra templada al calor de los fogones, en patios y cocinas, se ha ido amasando todo un cancionero, transmitido de boca en boca, de pueblo en pueblo.
La forma de vida urbana, los medios de producción y de comunicación masiva, el cosmopolitismo, de proceso de aculturación, han hecho que la costumbre del canto compartido se vaya perdiendo.
Ha caído en el olvido un cancionero que es parte esencial de nuestro patrimonio cultural, y las nuevas expresiones de los artistas populares no llegan a la gente y si consiguen difusión no logran superar el carácter de meras mercancías.
Proyectando una DEFINICIÓN
Partiendo entonces de que el canto grupal es una de las expresiones genuinas del alma de un pueblo, denominamos canto comunitario a toda manifestación cantada en forma colectiva con objetivos claros de comunicación y promoción integrada a un proyecto cultural.
Es la acción dirigida por las mismas personas que actúan comunitariamente y que determinan por sí mismas el contenido de esta acción en función de objetivos sociales y culturales. Es una acción fuera del tiempo de trabajo. Se utiliza el tiempo libre creativo. En este marco se intenta desclavar la cultura para relacionarla con los fenómenos de la vida cotidiana.
Con el canto comunitario se permite cultivar las cualidades que tiene cada uno conforme a sus propias aptitudes.
Es uno de los ámbitos donde se posibilita la participación expresiva y creativa.
El grupo deberá ser organizado, consiente, movilizador, multiplicador, capaz de transformarse en agente activo de su propia cultura.
En la medida de lo posible, hacerlo consciente de su rol histórico. Consideramos además que el canto comunitario es una actividad de animación socio cultural, animación desde el animador a los animados y desde los animados contagiar y motivar a la gente aún no aminada.
En la práctica de este canto comunitario no se trata de difundir y hacer conocer obras para enriquecer el conocimiento, el gusto estético y la sensibilidad de la gente solamente, sino de poner el acento en el proceso de generar formas de participación de la gente en la acción cultural.
En la práctica de este canto comunitario es donde se debe promover y movilizar un proceso de participación activa, desenvolviendo las potencialidades del hombre
Hugo Castro
Docente, autor y compositor argentino .Animador socio cultural. Director del Instituto Buenos Aires Escuela de música.Se desempeñó como supervisor de coros del centro de divulgación Musical de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Fundador de varias agrupaciones corales. Ha dictado numerosos cursos y talleres de actualización y perfeccionamiento docente para el Ministerio de Educación, para la Dirección General de Educación Artística y Especial, el Centro de Divulgación Musical, la Dirección General de Educación de Gestión Privada, y para distintas Secretarías de Cultura y Educación del interior del país, y de Colonia, Uruguay. Como director coral ha actuado los circuitos corales y auditorios más reconocidos del país. Se desempeñó además como productor y asesor musical en diferentes medios de comunicación como Radio Nacional y canal 7. Uno de los precursores de la corriente de animación sociocultural para el canto coral y comunitario labor que le valió el PREMIO DIPLOMA DE HONOR otorgado por la LIGA PRO COMPORTAMIENTO HUMANO y el CONGRESO ARGENTINO EL NIÑO Y LA TELEVISIÓN. Socio fundador de la Red Coral Argentina. Tiene obras editadas sobre pedagogía musical y actualmente sigue abocado a su tarea editorial , docente y artística
La práctica del canto comunitario está a cargo de un promotor individual o un grupo de promotores, cuyas herramientas de trabajo son: voces, instrumentos y cancioneros (que pueden ser impresos y repartidos individualmente a los participantes del encuentro o láminas que permiten la lectura colectiva.
La tarea del promotor consiste en el despliegue de una serie de técnicas grupales (juegos rítmicos, melódicos, contrapuntísticos) destinados a sensibilizar a los participantes.
Cuando en un encuentro de canto comunitario se consigue crear el clima propicio para movilizar a la gente se logra el objetivo central:
Transformar al espectador en protagonista.
"Voy a cantar una copla
por si acaso muera yo
porque nosotros los hombres
hoy somos mañana no".
Esta copla popular sintetiza en sus versos la necesidad y el sentido del canto.
Su trascendencia a través de siglos nos exime de abundar en explicaciones para demostrar la necesidad que tienen los hombres y los pueblos de expresar sus vivencias.
La canción ha acompañado a nuestra gente en el amor y el trabajo, en la alegría o la guerra, en la reunión familiar, pueblera o barrial.
En el silbo del arriero, de la copla del pastor de los cerros, de la guitarra templada al calor de los fogones, en patios y cocinas, se ha ido amasando todo un cancionero, transmitido de boca en boca, de pueblo en pueblo.
La forma de vida urbana, los medios de producción y de comunicación masiva, el cosmopolitismo, de proceso de aculturación, han hecho que la costumbre del canto compartido se vaya perdiendo.
Ha caído en el olvido un cancionero que es parte esencial de nuestro patrimonio cultural, y las nuevas expresiones de los artistas populares no llegan a la gente y si consiguen difusión no logran superar el carácter de meras mercancías.
Proyectando una DEFINICIÓN
Partiendo entonces de que el canto grupal es una de las expresiones genuinas del alma de un pueblo, denominamos canto comunitario a toda manifestación cantada en forma colectiva con objetivos claros de comunicación y promoción integrada a un proyecto cultural.
Es la acción dirigida por las mismas personas que actúan comunitariamente y que determinan por sí mismas el contenido de esta acción en función de objetivos sociales y culturales. Es una acción fuera del tiempo de trabajo. Se utiliza el tiempo libre creativo. En este marco se intenta desclavar la cultura para relacionarla con los fenómenos de la vida cotidiana.
Con el canto comunitario se permite cultivar las cualidades que tiene cada uno conforme a sus propias aptitudes.
Es uno de los ámbitos donde se posibilita la participación expresiva y creativa.
El grupo deberá ser organizado, consiente, movilizador, multiplicador, capaz de transformarse en agente activo de su propia cultura.
En la medida de lo posible, hacerlo consciente de su rol histórico. Consideramos además que el canto comunitario es una actividad de animación socio cultural, animación desde el animador a los animados y desde los animados contagiar y motivar a la gente aún no aminada.
En la práctica de este canto comunitario no se trata de difundir y hacer conocer obras para enriquecer el conocimiento, el gusto estético y la sensibilidad de la gente solamente, sino de poner el acento en el proceso de generar formas de participación de la gente en la acción cultural.
En la práctica de este canto comunitario es donde se debe promover y movilizar un proceso de participación activa, desenvolviendo las potencialidades del hombre
Hugo Castro
Docente, autor y compositor argentino .Animador socio cultural. Director del Instituto Buenos Aires Escuela de música.Se desempeñó como supervisor de coros del centro de divulgación Musical de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Fundador de varias agrupaciones corales. Ha dictado numerosos cursos y talleres de actualización y perfeccionamiento docente para el Ministerio de Educación, para la Dirección General de Educación Artística y Especial, el Centro de Divulgación Musical, la Dirección General de Educación de Gestión Privada, y para distintas Secretarías de Cultura y Educación del interior del país, y de Colonia, Uruguay. Como director coral ha actuado los circuitos corales y auditorios más reconocidos del país. Se desempeñó además como productor y asesor musical en diferentes medios de comunicación como Radio Nacional y canal 7. Uno de los precursores de la corriente de animación sociocultural para el canto coral y comunitario labor que le valió el PREMIO DIPLOMA DE HONOR otorgado por la LIGA PRO COMPORTAMIENTO HUMANO y el CONGRESO ARGENTINO EL NIÑO Y LA TELEVISIÓN. Socio fundador de la Red Coral Argentina. Tiene obras editadas sobre pedagogía musical y actualmente sigue abocado a su tarea editorial , docente y artística
Coral Ramos Mejía - Dir. Norma Miazza
Escuela de Educación Estética
De la Provincia de Buenos Aires
En 1987 fue creado el Coral Ramos Mejía, en la sede de la Escuela de Educación Estética de la ciudad, en el distrito de La Matanza, con el objeto de realizar nuevas experiencias musicales.
En la actualidad, el Coral Ramos Mejía se halla integrado por jóvenes y adultos, alumnos, ex alumnos, docentes y miembros de la comunidad.
Es importante destacar que:
La actividad coral nace y se desarrolla en una escuela pública, dependiente de la Dirección de Educación Artística.
La experiencia no es selectiva, es abierta para todos los que deseen cantar, aún para aquellos que nunca lo han hecho.
La agrupación coral realiza conciertos y ha participado en festivales, actos oficiales, cultos religiosos, templos, teatros, auditorios, colegios, centros locales, asociaciones culturales, sociedades de Fomento, museos del país y del exterior.
Participa activamente de Festivales, Encuentros, Conciertos y Muestras Didácticas, que le permiten entregar su mensaje musical elaborado a través de un trabajo responsable e integrado.
Ha viajado al interior y al exterior del país, posibilitando el intercambio y favoreciendo el aprendizaje y el crecimiento cultural de todos los integrantes.
Norma R. Miazza
Profesora Nacional de Música, egresada del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo.
Siguió la carrera de Dirección Orquestal y Coral en el Instituto Superior del teatro Colón de Buenos Aires.
Realizó numerosos cursos de perfeccionamiento sobre Dirección Coral, morfología y composición.
Es creadora del Coro de Niños, Juvenil y Coral Ramos Mejía , dependiente de la Escuela de Educación Estética, de la provincia de Buenos Aires.
Con la dirección de los Coros de Niños, Juvenil y Coral de Ramos Mejía ha actuado en numerosos Conciertos y Encuentros Corales.
Con el Coro Juvenil Ramos Mejía ha participado de Festivales y Concursos Internacionales, recibiendo premios, entre los que se pueden destacar los obtenidos en Brasil y en “Guido D’Arezzo”, Italia.
En la actualidad ejerce la dirección del Coral Ramos Mejía, con sede en la Escuela de Educación Estética.
De la Provincia de Buenos Aires
En 1987 fue creado el Coral Ramos Mejía, en la sede de la Escuela de Educación Estética de la ciudad, en el distrito de La Matanza, con el objeto de realizar nuevas experiencias musicales.
En la actualidad, el Coral Ramos Mejía se halla integrado por jóvenes y adultos, alumnos, ex alumnos, docentes y miembros de la comunidad.
Es importante destacar que:
La actividad coral nace y se desarrolla en una escuela pública, dependiente de la Dirección de Educación Artística.
La experiencia no es selectiva, es abierta para todos los que deseen cantar, aún para aquellos que nunca lo han hecho.
La agrupación coral realiza conciertos y ha participado en festivales, actos oficiales, cultos religiosos, templos, teatros, auditorios, colegios, centros locales, asociaciones culturales, sociedades de Fomento, museos del país y del exterior.
Participa activamente de Festivales, Encuentros, Conciertos y Muestras Didácticas, que le permiten entregar su mensaje musical elaborado a través de un trabajo responsable e integrado.
Ha viajado al interior y al exterior del país, posibilitando el intercambio y favoreciendo el aprendizaje y el crecimiento cultural de todos los integrantes.
Norma R. Miazza
Profesora Nacional de Música, egresada del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo.
Siguió la carrera de Dirección Orquestal y Coral en el Instituto Superior del teatro Colón de Buenos Aires.
Realizó numerosos cursos de perfeccionamiento sobre Dirección Coral, morfología y composición.
Es creadora del Coro de Niños, Juvenil y Coral Ramos Mejía , dependiente de la Escuela de Educación Estética, de la provincia de Buenos Aires.
Con la dirección de los Coros de Niños, Juvenil y Coral de Ramos Mejía ha actuado en numerosos Conciertos y Encuentros Corales.
Con el Coro Juvenil Ramos Mejía ha participado de Festivales y Concursos Internacionales, recibiendo premios, entre los que se pueden destacar los obtenidos en Brasil y en “Guido D’Arezzo”, Italia.
En la actualidad ejerce la dirección del Coral Ramos Mejía, con sede en la Escuela de Educación Estética.
Ficha de inscripción
Nombre:
Coreuta del coro o actividad que realizas:
DNI:
Tel. particular:
Tel. celular:
Dirección de mail:
Eres socia/o de la red coral argentina:
Eres docente:
Tienes que elegir uno de cada uno de estos dos talleres ya que se brindan en los mismos horarios.
Marca con una cruz 1 ó 2
1- Técnica vocal – Prof. Silvia Skiliansky
2- Del personaje al intérprete – Lic. Nélida Nakamura
Marca con una cruz 3 ó 4
3- Ritmo y Expresión Corporal – Lic. Míriam Alexandre
4- Canto Comunitario – Prof. Hugo Castro
Enviar a: jornada@redcoralargentina.com.ar
Coreuta del coro o actividad que realizas:
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Eres socia/o de la red coral argentina:
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Tienes que elegir uno de cada uno de estos dos talleres ya que se brindan en los mismos horarios.
Marca con una cruz 1 ó 2
1- Técnica vocal – Prof. Silvia Skiliansky
2- Del personaje al intérprete – Lic. Nélida Nakamura
Marca con una cruz 3 ó 4
3- Ritmo y Expresión Corporal – Lic. Míriam Alexandre
4- Canto Comunitario – Prof. Hugo Castro
Enviar a: jornada@redcoralargentina.com.ar
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